Simfoni No. 5 di C-Sharp Minor , simfoni oleh Gustav Mahler. Tayang perdana 18 Oktober 1904, di Cologne, warna-warna optimis karya itu mungkin telah dipengaruhi oleh pernikahan komposer pada 1902 dengan Alma Schindler yang berbakat secara artistik. Gerakan lembut keempatnya ( Adagietto ), sering dilakukan terpisah dari simfoni lainnya, adalah musik Mahler yang paling dikenal, sering digunakan untuk mengiringi adegan romantis dalam film dan di televisi. Keriuhan pembukaannya secara rutin diperlukan bahan audisi untuk terompet orkestra.
Simfoni No. 5 miliknya, Mahler pernah berkata, “Tidak ada yang romantis atau mistik tentang itu; itu hanyalah ekspresi energi yang luar biasa. Itu adalah manusia dalam terang hari, di puncak hidupnya. " Orang mungkin membayangkan bahwa komposer, yang baru berusia 41 tahun ketika dia mulai mengerjakannya pada tahun 1901, mungkin menginginkan karya yang kuat dan kuat ini sebagai cerminan dari dirinya sendiri, tetapi pada kenyataannya dia mengalami masa-masa sulit, berjuang melalui masalah kesehatan yang serius dan kesenian. bertengkar dengan orkestranya, Vienna Philharmonic. Segera, dia akan dipaksa untuk mengundurkan diri dari jabatan konduktornya dengan ansambel, meskipun dia akan terus dikaitkan dengan Opera Pengadilan Wina. Namun di Cologne, bukan Wina, Mahler akan menayangkan perdana simfoni baru ini pada tanggal 18 Oktober 1904, karena di kota Jerman itu, musuh-musuhnya lebih sedikit dan cenderung tidak membuat keributan.
Pada saat ini, simfoni telah selesai selama tiga tahun, tetapi tidak sampai hari-hari menjelang pemutaran perdana, komposer mulai merasakan awan di cakrawala. Setelah gladi bersih pertama, dia menulis kepada istrinya Alma, “Masyarakat, oh surga, apa yang mereka buat dari kekacauan ini, di mana dunia baru akan selamanya ditimbulkan, hanya untuk hancur dalam kehancuran sesaat setelahnya? Apa yang akan mereka katakan pada musik purba ini, lautan suara yang berbusa, menderu, dan mengamuk ini? " Memang, pemutaran perdana tidak berjalan dengan baik, karena musiknya luas dan menantang; lebih banyak waktu latihan mungkin bisa membantu. Namun, pengalaman tersebut masih memungkinkan komposer untuk mendengarkan musik secara lengkap dan mengembangkan pendapatnya sendiri tentang karyanya. Mahler segera mulai merevisi simfoni tersebut. Dia akan melakukannya sembilan kali lagi dalam tujuh tahun yang tersisa baginya,dan setiap kali dia akan merevisi pekerjaannya lagi. Revisi terakhir adalah pada tahun 1911, di bulan-bulan terakhir hidupnya.
Simfoni ini menggunakan orkestra besar, seperti yang biasa dilakukan Mahler, dengan alat musik tiup dan perkusi yang sehat bersama dengan senar dan musik tiup kayu. Variasi dan jumlah instrumen memberinya banyak warna tonal untuk digambar, memungkinkannya membuat permadani suara yang sangat bervariasi. Harmoni terasa lebih kaya ketika instrumen yang berbeda membawa suara mereka yang berbeda ke berbagai lapisan di setiap akor, dan Mahler, sebagai konduktor orkestra yang banyak diminati, mengetahui fakta ini lebih baik daripada banyak orang.
Banyak dari Symphony No. 5- nya yang berani dan dramatis, dimulai dengan seruan terompet solo penuh suasana militer yang pertama kali terdengar di saat-saat pembukaan, kemudian sering berulang, diimbangi dengan selingan yang lebih liris, terutama untuk string. Energi dan tekad, jika tidak selalu optimisme, adalah gambaran yang dominan, dan musiknya mungkin cocok dengan cerita di mana pahlawan muda pemberani melawan musuh yang tangguh. Judul pergerakan Jerman Mahler (dia biasanya menghindari frasa bahasa Italia yang biasa) adalah “Trauermarsch. Di gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt, ”yaitu, pawai sedih dengan kecepatan terukur, tegas, dan seperti prosesi yang khusyuk.
Gerakan kedua cenderung megah dan bergejolak, seringkali diselingi oleh cipratan alat tiup dan perkusi. String dan woodwinds kadang-kadang dibuat untuk berlari dengan energi panik, sementara yang lain, biasanya lebih singkat, bagian yang lebih romantis dalam suasana hati. Mahler telah menyatakan bahwa dia menginginkannya menjadi “Stűrmisch bewegt, mit grőβter Vehemenz” —digerakkan oleh badai dan sangat berapi-api — dan catatan di halaman itu hampir menegaskan interpretasi itu.
Sebaliknya, gerakan ketiga ( Scherzo ) sering kali ceria dan cerah dengan tema seperti tarian, meskipun solo yang kaya untuk tanduk dan musik tiup muncul di halaman tengah. Perkusi yang mendesak mengembalikan suasana seperti tarian, yang dibawa ke langkah-langkah perayaan terakhir. “Kräftig, nicht zu schnell” —kuat dan tidak terlalu cepat — adalah cara sang komposer sendiri menggambarkan gerakan ini.
Pergerakan keempat yang terkenal ( Adagietto ) adalah istirahat dari aksi. Woodwinds, brass, dan perkusi semuanya dikesampingkan, dengan hanya senar dan harpa yang digunakan untuk membangkitkan suasana reflektif yang manis, seolah-olah adegan cinta. Mahler berharap itu dimainkan "Sehr langsam" —sangat lambat; Dia mungkin akan senang mengetahui bahwa musik pada akhirnya akan digunakan untuk mengiringi film romantis dan adegan televisi yang tak terhitung jumlahnya.
Menjelang akhir simfoni, seseorang merasa yakin pahlawan muda telah menang, untuk gerakan terakhir, setelah membuka dengan satu nada klakson panjang segera bergema di senar, bergerak maju dengan ceria dengan gerakan cerah jalan-jalan di pedesaan pada pagi yang menyenangkan . Secara bertahap, Mahler membangun semangat kemenangan, temanya luas dan penuh dengan energi. Satu-satunya kata dalam bahasa Jerman yang dia lampirkan pada gerakan ini adalah "Frisch" —fresh — mungkin menyiratkan napas dalam-dalam dari udara segar. Secara keseluruhan, ini adalah perjalanan musik yang ambisius yang, setelah banyak pencobaan, berujung pada akhir yang bahagia, dan apa lagi yang bisa diminta dari kehidupan?
