Simfoni No. 8 di E-Flat Major , simfoni oleh Gustav Mahler, yang dikenal sebagai "Symphony of a Thousand" untuk sejumlah besar penampil yang dibutuhkan, jauh lebih banyak daripada yang dibutuhkan untuk simfoni lain pada saat itu. Karya ini ditayangkan perdana pada 12 September 1910 di Munich dengan pemberitahuan yang sangat menarik. Dengan persyaratan performer yang sangat besar, Mahler's Symphony No. 8 tidak sering dimainkan; itu, sebaliknya, disediakan untuk acara-acara besar dan perayaan, meskipun korespondensi sang komposer sendiri menunjukkan bahwa memang begitulah maksudnya karya itu didengar.
Latar Belakang
Mahler's Symphony No. 8 mungkin menjadi yang terakhir. Seorang pria yang percaya takhayul, dia mencatat bahwa dua simponi penting Wina sebelumnya, Beethoven dan Schubert, keduanya meninggal setelah menyelesaikan sembilan simfoni; dia percaya bahwa dia, juga, tidak bisa bertahan lebih dari angka sembilan. Karena itu, ia berniat berhenti di delapan, yakni dengan komposisi simfoni khusus ini. Meskipun dia akhirnya menulis lebih banyak karya simfoni, pada saat dia membuat karya ini, itu dilihat sebagai pernyataan terakhir, sebagai simfoni terakhir dari seorang pria yang unggul di bidangnya. Jadi, itu pasti yang paling megah dari semuanya.
Setelah setahun penuh bekerja, hanya terganggu oleh penyakit jantung yang mengganggu (dia telah didiagnosis dengan endokarditis bakterial subakut) dan melakukan tugas baik di Wina maupun di Kota New York, Mahler membuat maraton musik, sebuah simfoni sembilan puluh menit dengan skor yang besar. orkestra dengan organ, paduan suara dewasa dan anak-anak, dan delapan penyanyi solo vokal. Banyak sekali pemain yang membawa simfoni baru dengan julukannya, "Symphony of a Thousand;" memang, pertunjukan perdananya menampilkan 1.028 penampil, termasuk orkestra lebih dari 100, tiga paduan suara, dan penyanyi solo vokal.
Filosofi karya ini seluas populasinya. Seperti yang dijelaskan Mahler kepada seorang teman, “Bayangkan bahwa seluruh alam semesta meledak menjadi lagu. Kami tidak lagi mendengar suara manusia, tetapi suara planet dan matahari yang berputar di orbitnya. " Simfoni dilemparkan dalam dua bagian yang luas. Yang pertama didasarkan pada himne kuno untuk Pentakosta, Spiritus pencipta Veni , yang dimulai, “Datanglah, roh pencipta, tinggallah dalam pikiran kita; isi dengan rahmat ilahi hati hamba-Mu. " Teks seperti itu, meskipun asalnya suci, juga dapat ditafsirkan secara artistik; mustahil untuk memastikan ke arah mana, jika salah satu, maksud Mahler.
Untuk simfoni babak kedua, Mahler beralih ke sumber yang lebih baru, meski masih mendalami spiritualitas. Di sini, Mahler mengatur adegan terakhir dari Bagian Dua dari drama-dalam-syair epik Goethe, Faust . Ini bukanlah bagian yang biasa di mana Faust menjual jiwanya kepada iblis dengan imbalan masa muda dan cinta; sebaliknya, Bagian Dua terjadi beberapa dekade kemudian ketika kesialan Faust di dunia akhirnya berakhir, dan iblis berusaha untuk menguasai rekrutannya. Dia gagal, kehilangan Faust kepada para malaikat, dan di adegan terakhir, yang membuat Mahler terpesona, para malaikat dan roh lainnya naik ke surga dengan jiwa Faust yang telah ditebus.
Itu bukan materi sehari-hari untuk sebuah simfoni, dan Mahler khawatir bagaimana itu akan diterima, tapi dia tidak perlu khawatir. Pertunjukan perdana di Munich pada 12 September 1910, dengan pemain tambahan direkrut dari Wina dan Leipzig, disambut oleh tepuk tangan meriah selama 30 menit dari 3.000 penonton. Bahwa komposer telah menghabiskan beberapa tahun terakhir di New York City memimpin baik Opera Metropolitan dan New York Philharmonic, dan bahwa kesehatannya dikenal lemah, mungkin telah berkontribusi pada penerimaan yang baik. Namun, itu tidak dapat disangkal merupakan karya ahli yang luar biasa, mendapat manfaat dari tahun-tahun Mahler di pucuk pimpinan simfoni dan perusahaan opera dan kejeniusannya dalam mengumpulkan kekuatan pertunjukan termegah.
Komposisi
Kekuatan pertunjukan ini termasuk tidak hanya tersangka biasa dan organ yang disebutkan di atas, tetapi juga empat harpa, celesta, piano, harmonium, mandolin, dan ansambel kuningan di luar panggung — di samping banyak alat tiup dalam orkestra itu sendiri. Woodwinds juga dilengkapi, dengan segala sesuatu mulai dari piccolo hingga contrabassoon, dan bagian perkusi termasuk glockenspiel, lonceng, tam-tam, dan segitiga, untuk kekayaan warna nada musik. Mahler telah menghabiskan dua dekade terakhir memimpin orkestra, dan dia tahu betul sumber daya mana yang paling sesuai dengan suasana hati yang ada dalam pikirannya.
Simfoni dibuka dengan organ dan paduan suara yang gemilang. Dukungan orkestra, terutama dari alat musik tiup yang cemerlang, semakin memperkuat suasana perayaan. Mood reflektif akan muncul, karena Mahler menggunakan banyak penyanyi solo vokalnya, sering kali berpindah dengan cepat dari satu ke yang lain. Namun, warna orkestra tidak pernah lama diabaikan; Ia memiliki peran utama untuk dimainkan tidak hanya dalam mendukung paduan suara dan arti khusus dari frasa teks, tetapi juga dalam bagian-bagian instrumental transisi, di mana orkestra berfungsi untuk terus menggerakkan gerak musik ke depan.
Yang lebih luas adalah bagian kedua dari simfoni tersebut, bagian yang diturunkan dari Faust. Di sini, perkenalan orkestra yang luas yang pertama menghantui, kemudian karakternya yang semakin berani, mengatur panggung untuk baris-baris hantu dari paduan suara pria yang membangkitkan suasana hutan. Suara tunggal pria mulai berbicara tentang pengangkatan Faust dalam datang kepada Tuhan, dengan bagian orkestra yang sering muncul dalam ekspresi penglihatan tersebut. Suara perempuan dan paduan suara anak laki-laki Mahler umumnya disediakan untuk paduan suara malaikat, meskipun di sini, dia tidak mengabaikan orkestranya. Saat para wanita bernyanyi melepaskan diri dari beban duniawi, Mahler menyertakan biola solo, gesit atau mengalir secara bergantian. Orang mungkin mengira itu mewakili jiwa di sayap, dan di bagian selanjutnya dari setengah Simfoni No. 8 ini, biola kembali menjadi sorotan; Mahler belum menyatakan dalam penilaian bahwa ada biola solo secara khusus, tetapi itulah efek pamungkas.
Faust itu, meskipun petualangannya dengan Mephistopheles sekarang disambut di surga, diperjelas dengan adegan "Neige, neige". Di sini, bukan kata Prancis dari ejaan itu, yang menyiratkan salju, melainkan Jerman (lagipula, penulis teksnya adalah Goethe); dalam bahasa itu, ini adalah bentuk kata kerja untuk "mendekati". Jiwa yang menyambut Faust di sini adalah jiwa Gretchen, yang di paruh awal drama, Faust telah begitu bersalah, meskipun Mahler menggarisbawahi kegembiraannya saat melihat Faust lagi dengan dawai anggun dan woodwinds hati yang ringan. Tepat sebelum bagian "Neige" mandolin membuat penampilan singkatnya, dalam adegan seperti serenade saat tiga jiwa perempuan dibebaskan dari dosa-dosa mereka; efek yang hampir sama dapat dicapai dengan string orkestra pizzicato, tetapi Mahler memiliki penglihatan aural yang lebih spesifik.
Selama sepuluh menit penutupan simfoni, Mahler memilih untuk bergantian antara pengangkatan damai dan keagungan yang mulia. Seandainya dia benar-benar mengakhiri karier simfoniknya pada titik ini, sebagaimana yang ditunjukkan oleh bukti adalah niatnya, hampir tidak ada yang bisa membayangkan cara yang lebih gemilang untuk membuka tirai.
